Voto 5
Il voto è una sintesi tra la prima parte (Voto 8) e la seconda (Voto 3).
Il film è costruito con una cronologia all'inverso, i fatti vengono raccontati cronologicamente al contrario. Quindi l'inizio del film è in realtà la fine della vicenda.
La regia del film è di Gaspar Noè, uno dei registi più interessanti del decennio, un regista con un'idea di cosa sia il suo cinema molto netta.
La prima parte del film è caratterizzata da un estremismo di ricerca evidentissimo, con inquadrature dall'alto a picco o immerse nel nero, fluttuanti, storte, capovolte, frammentate e sempre in piano sequenza. Ogni lunga scena è un piano sequenza. Solo tra una scena e l'altra ci sono cesure temporali e di montaggio, in ogni caso risolte nel nero. Non c'è in tutto il film neppure un taglio di montaggio visibile.
Molti sostengono che il cinema è il montaggio, che il montaggio è la modalità narrativa propria del cinema e del racconto audiovisivo, assente in qualsiasi altra forma espressiva. Se si prende per buona questa affermazione allora il cinema di Noè non è cinema. E invece lo è. Un cinema del futuro.
Questa maniera che ha Noè di muovere la macchina da presa, di fluttuare e spezzarsi e muoversi come un Dio che non capisce dove si trova, verrà poi utilizzata lungo tutto un film nel suo successivo, e più apprezzato, Enter The Void.
Le prime due scene di Irreversible però sono superiori anche a Enter The Void. Bellissime, estreme, violentissime. Andando avanti in Irreversible questa "follia" registica si affievolisce, sicuramente in maniera voluta, descrivendo le scene sempre in piano sequenza ma in forme più "normali". Quanto meno le inquadratura sono orizzontali, non buie e frammentate.
Per 40-45 minuti il film è un'esperienza. Un grandissimo film. Ma poi entra in scena Monica Bellucci. Disastro. La Bellucci con la voce è forse l'attrice più scarsa del pianeta terra, fa cadere tutto, non credi più a niente. Veramente veramente scarsa.
E quasi per accompagnarla il film peggiora terribilmente. Prima con un lunghissimo e morbosissimo stupro; una scena inutilmente lenta, come tutto il resto del film d'altronde.
Poi nelle situazioni seguenti (precedenti) i personaggi perdono continuamente coerenza.
E il finale è scontatissimo: la donna stuprata era anche incinta.
E poi proprio nell'ultimo minuto Noè si lascia andare ad un momento di videoarte che in quel momento non c'entrava più un cazzo.
Walter è stato fatto fuori dalla sua azienda dopo lo scandalo del latte in polvere. Si sente colpevole dell'avvelenamento delle condutture e si sente scaricato dal vecchio Donaldson. 
In questo episodio è raccontata la guerra agli Orsini per vendicare lo sfregio subito da Giulia.
Molti sostengono che il cinema è il montaggio, che il montaggio è la modalità narrativa propria del cinema e del racconto audiovisivo, assente in qualsiasi altra forma espressiva. Se si prende per buona questa affermazione allora il cinema di Noè non è cinema. E invece lo è. Un cinema del futuro.
La verità dei personaggi, l'analisi e la ricerca, le sfumature, sono Letterari, ma di una grande letteratura. Io amo In Treatment perché mi fa sentire meno solo, perché esiste qualcuno che vede i dettagli con lo stesso grado di approfondimento con cui penso di vederli io. 
Il solito sei e mezzo. Ormai è il voto di quasi tutto. Cose fatte bene, non noiose, ma niente di che. Niente da ricordare, né da consigliare.
Guido Lombardi è un regista esordiente e con questo Là-Bas ci racconta la comunità africana (senegalese in particolare) di Castel Volturno. Seguendo le orme di Youssuf vediamo il lato più pulito e più sfruttato degli africani in terra di camorra e anche la parte che più si compromette con il potere criminale e ne fa parte ad un gradino più basso.
Poi ci sono parti del film, quando il tenente è drogato, che sono state filmate diversamente rispetto al resto, con camera a spalla molto mossa e quasi sicuramente in digitale (forse Mini DV, vista la bassa qualità). Mentre il resto è ovviamente in 35mm.
Per me L'ultimo terrestre è soprattutto un film sulla solitudine, sulla difficoltà di stare al mondo, un film poetico, a tratti magari solo abbozzato, ma sicuramente un tentativo originale e sensibile di utilizzare toni così tenui e così rari nel cinema italiano.
Non troppo originale però. All'inizio poi è un film troppo femminile e la protagonista è troppo troppo antipatica. 
Le protagoniste sono forse un po' troppe, alcune di loro sono un po' stereotipate altre più simpatiche ma entrambe le categorie sono mosse dalla voglia di uscire dall'anonimato e di farlo entrando, anche solo per il famoso quarto d'ora di celebrità, in qualche programma tv.
Mentre il primo libro è ironico ed interessante, questa seconda puntata mi sembra banale e presuntuosa. Si passa dall'ironia al sarcasmo, Malinconico da simpatico perdente inizia a sentirsi un genio incompreso. E questa parabola mi sembra che sia la stessa che riguarda lo scrittore medesimo. Insomma mi sembra che sia Vincenzo Malinconico che Diego De Silva si siano montati la testa.
Paul ritorna da Gina. All'inizio solo per comunicarle che non ha intenzione di continuare la terapia ma presto cede al suo vero bisogno e cambia idea. Sembra acquisire centralità Tammy Kent, una delle pazienti di Gina ed ex fidanzata di Paul durante l'adolescenza. Paul è molto calamitato dalla figura di Tammy, probabilmente perché questo lo riproietta a quando sua madre era ancora viva.
Opera prima di Nathan Morlando, Edwin Boyd: Citizen Gangster è un film molto interessante sia per la regia che per la recitazione ma soprattutto per l'utilizzo delle musiche. La storia ci racconta di un "criminale" buono che si barcamena tra una famiglia tranquilla e la sua voglia di stare sulla scena, che poi ci stia per le rapine non fa nessuna differenza per lui. 
Sono le sette del mattino e Mia è nello studio di Paul. Lei sostiene di non volere una terapia ma è chiaramente quello che sta facendo. E' insicura, timorosa di rimanere sola e rancorosa verso Paul, per la precedente terapia e perché gli imputa di averle consigliato di abortire venti anni prima. Cosa che ovviamente Paul nega. 
Puntata scontata e troppo legata alla conoscenza della prima serie. Nella prima parte non mi è troppo piaciuto il montaggio, che non legava e con alcuni problemi di raccordi che si notavano. 
Sembra molto insicura, timorosa di fare ciò che lei pensa che gli altri si aspettino. Ma non è lì per questo. E lì perché ha il cancro. E non lo sa nessuno.